Sunday, December 11, 2011

El lugar sin límites

La novela corta El lugar sin límites es la obra más reconocida del autor José Donoso. El contexto en que la historia se desenvuelve es un retrato real de los pueblos marginados y de la gente explotada que trabajan en las fincas y terrenos inmensos de los ricos y poderosos dueños que controlan todo. El pueblo de nombre Estación El Olivo, es el centro de la historia un pueblo abandonado por la modernización, donde es único que goza de los lujos de la electricidad es el dueño de la viñas, siendo así es hombre más poderoso del pueblo. En este pueblo se estudiara la vida de los personajes que se puede ver en la vida real en los pueblos pobre donde la gente busca una cosa que es la de sobrevivir un día mas y hallar un poco de sentido a su vida. 
La trama se da en un solo día que es el domingo, y empieza muy temprano cuando el personaje principal se despierta, su nombre es La Manuela y este personaje en realidad es un hombre que es travesti dueño de la casa de prostitutas y que espera al igual que su hija la llegada  de la electricidad al pueblo. Este personaje denota varias cosas, en primer lugar se toma un profundo vistazo al tema del homosexualismo, el miedo que sufren las personas debido al constante acoso de la sociedad, de las mala miradas, de las burlas, y que ellos a la final no dejan de ser seres humanos que al igual que cualquier otra persona desean ser felices, desean superarse, como cuando en la obra se está narrando  como llego a ser propietaria de la casa, el deseo que tenia La Manuela era el simple deseo de tener una casa, de ser propietaria, ya que nunca había sido y siempre la sacaban de donde vivía por ser como es. Todos los abusos hacia el homosexualismo en la obra se ven caracterizados por uno de los personajes secundario llamado Pancho Vega, el mismo que representa ese machismo que se ve en los latinos, el súper macho que para mi parecer hace sufrir tanto a la Manuela porque a mi parecer  el refleja a los homosexuales escondidos que trata que ocultar su verdadera identidad y la manera que tiene para probarse a sí mismo que él nunca podría ser así es la manera en que trata con golpes, con insultos, con burlas a Manuela, sin embargo hay una parte crucial cuando al final cuando se van de fiesta La Manuelas, Pancho y su cuñado La Manuela trata de besarlo se ve que Pancho accede sin embargo la presencia de su cuñado lo vuelve a sus cinco sentidos, sin embargo es obvio que el también lo deseaba. Otro aspecto que se  observa en la obra es la corrupción por parte de los poderosos, de los ricos, de los que al tener mas siempre quieren sin importar que a los que tienen menos se sigan quedando con menos y menos, el personaje que representa este aspecto es otro de los personajes secundarios llamado Alejandro Cruz. Don Alejo es el dueño de casi todas las tierras en el pueblo, en un principio hace creer a la gente que si lo eligen de diputado el traerá la modernización al pueblo y se convertirá en un pueblo avanzado, con esta mentira logra el voto y apoyo de la comunidad, esto me parece algo no muy lejano a la realidad que he visto en la política ecuatoriana y me imagino existe en todos nuestro países, un aspecto interesante es que Don Alejo se comporta generosamente con todos, siempre tratando de tener a la gente de su lado, se puede ver como siempre está al pendiente de Manuela y de su hija la Japonesita , sin embargo a la final se descubre que todo es una farsa, el objetivo principal objetivo siempre ha sido el de ser más poderoso y ocupar todo el territorio de Estación El Olivo, para esto él se necesitaba convertir en diputado para impedir que la electricidad llegue al pueblo, obviamente siempre mintiéndoles que es el que  sí está tratando que eso pase pero no lo escuchan a él, el plan detrás de esto es para que la gente se desanime y se vaya a la ciudad siguiente de Talca, inclusive Don Alejo ha intentado comprar las propiedades, ha intentado persuadir a la Japonesita para que se ponga un negocio de restaurante y así es comprar todas la casas para destruirlas, arar el campo y convertirlo en mas vinerías. Siempre el más poderoso quiere más. Lo único que el poderoso no puede nunca conseguir es el mismo destino final que sufre todos la muerte, al final el siendo poderoso y Manuela siendo pobre y desdichada sufren el mismo fin. Como ultimo me queda el mensaje de esperanza que está depositado en el personaje de la Japonesita, siempre trabajando duro y con una mirada positiva de salir adelante, no se detiene aunque estén en lo más hondo del agujero, nunca se tiene que perder la esperanza.

Sunday, December 4, 2011

El Perseguidor

He decidido darle un espacio privado a la obra de Julio Cortázar de El Perseguidor. Obra en la cual se narra la vida de Johnny  Carter, un músico magnifico de jazz que toca el saxo, su noción de la vida, del perfeccionismo, y así mismo de sus declives con el uso en exceso de drogas. La historia está narrada en primera persona por Bruno, quien es amigo, más bien dicho buen amigo del saxofonista, y que a la vez está escribiendo una biografía de Johnny, una biografía que se encuentra más centrada en su música, sus influencias y sus inspiraciones más que en la vida misma del  músico, la historia se va dando por medio de conversaciones que tiene estos dos amigos. Bruno es un crítico de música, y afronta las peores situaciones en las que se ha metido Johnny, esta novela corta está basada en la vida Charlie Parker, un músico saxofonista, muy admirado por Julio Cortázar, cuyo estilo definió una época en el jazz y quien de igual manera sufrió los estragos de la droga.
A Johnny le intriga mucho el tiempo, ya que dice que el ha experimentado estar en otro tiempo diferente al de nosotros, habla sobre la realidad y sobre como lo ven las demás personas, como un dios como un genio por su talento, pero el detesta esto, ya que para él la música que hace es algo fácil de hacer para él,  sin embargo la verdadera dificultad que él tiene es vivir en la realidad, vivir buscando una realidad perfecta, que nadie en si logra comprender, tan solo Bruno de vez en cuando trata de ver lo que Johnny quiere ver que la perfección esta en el instinto.
Pienso que Cortázar se ve un poco en Johnny, se ve un poco en Charlie Parker, personas que rompieron con un estilo, criticados por unos, amados por otros, pero que no buscan una aceptación del público, pero más bien una aceptación personal. Ya como Johnny expresaba después de grabar Amorous que al no le gustaba y que odiaba esa grabación aunque a todos les había parecido genial, así mencionaba también Julio que él no publicaba sus primeras obras con su nombre porque no sentía que había alcanzado su satisfacción personal como escritor, yo pienso que por esta razón admira tanto a un Charlie Parker y por eso le da un homenaje a su estilo en El Perseguidor.

Julio Cortázar y sus cuentos

Julio Cortázar y sus cuentos
Yo en lo personal me considero un bruto por decirlo así para la literatura, sin embargo en disfrutado tanto estas semanas pasadas al leer a tantos maestros de la literatura latinoamericana, sus distintos estilos y maneras de contar sus historias, mi favorito hasta ese entonces había sido Mario Vargas Llosa, tal vez porque a él ha sido al que he leído mas. Al finalizar esta semana y al finalizar algunas de la obras de Julio Cortázar me encontrado con la boca abierta después de leer algunas de sus novelas. Su estilo tan mágico donde mescla una realidad tan clara  con una ficción tan fuera de este mundo y que a la final logra que estas dos puedan prevalecer en un mismo campo me ha convertido en un verdadero fan. Antes de empezar a leer los cuentos decidí ver la entrevista primero, tratar de averiguar quién es este hombre que consta como una de los principales exponentes del boom. Me encontré con una hombre humilde, soñador, dedicado, y desordenado, esto último en el sentido  de que el dice que no es como los autores anteriormente estudiados que tienes su horario en la mañana para escribir de tal hora a tal hora, si no que él dice que escribe cuando le cae la inspiración, cuando tienen que decir algo y que no hay nada más importante que el deber de escribir cuando ha caído la inspiración, me parece muy cómico el comentario que le hace a su entrevistador Joaquín Soler, que le menciona que por suerte no tenía nada que escribir porque de otra manera no hubiera podido ir a la entrevista. A la vez me pareció un autor lleno de ideas propias y sin ataduras a ningún marco de estilo, sin miedo a expresar sus ideas moleste a quien moleste. Su manera de ser me ha captado tanto que me interesaría leer todos sus libros. En fin el primer cuento que leí fue Casa Tomada, y desde el primer instante se puede sentir una angustia en los hermanos, llevan una vida tan extraña de levantarse limpiar toda su casa y la hermana de tejer y el hermano de sumergirse en sus libros. No voy a dar un resumen del cuento que por si es sumamente corto, sin embargo en tan pocas palabras por así decirlo, nos da un mundo inmenso. En la entrevista Joaquín Soler explica la interpretación que muchos críticos han dado del cuento, y su relación con los sentimientos del autor hacia el Gobierno Peronista, sin embargo y lo que me llama más la atención  es su explicación al cuento al cual su creación es atribuida a un sueño de Cortázar. A mi parecer el cuento tiene esa magia  de permitir dar al lector cualquier interpretación que se ajuste a su propia realidad, el miedo es la clave en el cuento, ese miedo a algo poderoso y que nos puede ir callando y nos puede obligar a huir, el miedo puede ser diferente para las personas y puede encarnarse en diferentes cosas igualmente, por eso digo que la interpretación es susceptible al lector. El segundo cuento que leí fue Carta a una señorita en Paris,  donde hay una máxima exposición de lo que es el realismo mágico, la narración se da en la primera persona, y me parece genial el estilo de que la obra no es otra cosa que una carta escrita a la señorita Andrée por parte del narrador, quien queda a cuidado de su apartamento, la historia se va adentrando a la magia cuando él le cuenta que vomita conejitos y que estos están creciendo y poco a poco destruyendo su apartamento. Terminado en la muerte de los conejitos que son aventados por el balcón. Muchas interpretaciones se pueden dar de este cuento, en si me parece que es la vida de un loco, encerrado en su cárcel mental representada por el apartamento, y su constante lucha con la locura y su llamado hacia la sanidad, que nunca encuentra ya que esta nunca le responde, esto representado por la señorita. Los conejos es la expresión de la locura algo irreal que solo puede ser producto de su imaginación, y que a la final lo acaba destruyendo y la muerte de ellos representa la muerte del personaje. Como dije antes lo maravilloso de los cuentos de Cortázar es la facilidad con lo que uno puede entenderlos y generar una propia interpretación que probablemente muchas veces no estará tan lejos de la interpretación que el autor buscaba. Con continuidad de los parques y todos los fuegos el fuego, el estilo genera desconcierto al comienzo pero luego se van atando los cabos y se genera lo mágico. En continuidad de los parques tuve que leerlo 3 veces para entenderlo porque no lo captaba las primeras veces. Se me hace un cuento muy fantástico, donde yo pienso una de las tantas  interpretaciones es que la literatura es vida, y así resulta cuando el personaje de la novela que está leyendo una novela a la vez se ve en la situación de que el personaje de su novela a salido a la vida real y es a él a quien va a matar y eso lo puede leer en su escrito. El poder de la literatura va mas allá de nuestra menta se convierte en realidad y la realidad en fantasía.
Me ha sido de enorme placer el leer a un autor como Cortázar, me ha abierto los ojos a un mundo diferente de la literatura que he llegado a apreciar, sin duda alguna una experiencia enriquecedora y a la vez muy gratificante.
Referencias:

Cuentos de Julio Cortázar
A fondo. Entrevista a Julio Cortázar