Gabriel García Márquez

Al empezar este pequeño análisis de la obra del autor Gabriel García Márquez primero empezaremos un poco conociendo al hombre detrás de la obra. Gabriel García Márquez escritor, novelista, guionista, periodista, nacido en Colombia, y que se convirtió en  uno de los escritores más reconocidos, exponente del llamado realismo mágico, al igual que otros grandes escritores podemos ver después de leer un poco de su biografía, y aparte entender de donde nace su inspiración, sus experiencias juveniles y acontecimientos de esa época quedaran plasmados en su memoria y servirán para más adelante historias en sus obras.  Muy interesante y de esta manera lo vuelvo a reivindicar que la característica de estos grandes autores del boom es tener esa afinidad para contar los acontecimientos reales, vividos o vistos y plasmarlo en literatura.  Donde de sus propias palabras Gabriel García Márquez dice en una entrevista: “…yo soy solo un observador de la realidad nuestra…”

Dicho de esa manera de sus propios labios nos cuenta como nace la historia de cien años de soledad, se va generando cuando en un viaje a Aracataca para vender la casa de sus abuelos fija su mirada en el nombre de una finca bananera que decía Macondo. Este nombre que más tarde serviría de nombre del pueblo donde la historia de cien años de soledad se desenvuelve. Una historia que no es otra cosa más que una sucesión de eventos cotidianos, de personajes ficticios pero que nacen de una realidad de siempre (documental). Sin embargo el elemento que yo creo convierte al conjunto de estos hechos cotidianos en una gran obra es su estilo de escritura, que es regido por el uso de la técnica narrativa de la hipérbole o exageraciones, estas mismas que le ayudan a mesclar la realidad con la fantasía y así en el llamado realismo mágico, este tipo de narraciones mágicas se las encuentra en todo el libro, podemos citar como ejemplo cuando en el primer capítulo Úrsula entra en el cuarto donde Melquíades  rompe un frasco con bicloruro de mercurio, a este acontecimiento Úrsula le responde que ese debe ser el olor del demonio, a lo que Melquíades responde: “En absoluto – corrigió Melquíades – Está comprobado que el demonio tiene propiedades sulfúricas, y esto no es más que un poco de solimán” (Márquez 11). De esta manera hay varios personajes y eventos que son puestos bajo este realismo mágico, tenemos por ejemplo la lluvia en Macondo por cuatro años, la lluvia de flores, el nacimiento del último de la estirpe de  los Buendía  con cola de cerdo, o cuando Remedios la bella desapareció volando con una sabana. Todas estas exageraciones muestran esa cultura de creencias, supersticiones y demás que se sostienen en estos tipos de pueblos que se encuentran en todos nuestro países latinoamericanos. Acerca de este realismo mágico me llamo la atención en la entrevista que Gabriel García Márquez decía que la historia de Remedios era que en realidad cuando salió a la calle ella se perdió por que se subió en un autobús y huyó con el chofer, sin embargo el autor prefiere contarla de la manera de que se vuela con la sabanas, yo pienso para dejar ese pensamiento de duda al lector, para involucrarlo más en la obra y el sacar sus propias conclusiones.

Aparte de lo anterior el aspecto que más me llamo la atención y que la verdad me confundía un poco fue el tiempo que se usa en la historia y la utilización de los mismo nombres generación tras generación para mantener ese ciclo repetitivo. La narración da saltos del presente al pasado y al futuro. En si la obra encierra en este pequeño pueblo acontecimientos cercanos a nuestra realidad como el odio, la violencia, el dolor, la muerte, el amor, y sobre todo la soledad, que se ve en la vida de todos los personajes que de una u otra manera en su intento de ser felices siempre terminaron solos  y murieron de la misma manera. Esta historia se repite una y otra vez en nuestra realidad  y como nos dice el autor al final “…por que las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad en esta tierra”

Referencias:

Marquez, Gabriel Garcia. Cien Anos de Soledad. Bogota: Editorial La Oveja Negra Ltda., 1994.

Martinez, Marisa. Literaterra. 2008. 27 noviembre 2011 <http://www.literaterra.com/gabriel_garcia_marquez/hiperbole_y_localismo_en_garcia_marquez/>.

TVE. Youtube. 26 noviembre 2011 <http://www.youtube.com/watch?v=GMpsqbge99c>.

Wikipedia. Wikipedia. 27 noviembre 2011 <http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez>.

La Muerte de Artemio Cruz

Al acabar de realizar la lectura del libro La muerte de Artemio Cruz del autor Carlos Fuentes, me surgieron los siguientes pensamientos. En primer lugar pude observar que la narrativa está hecha en la primera persona y en donde el personaje principal Artemio Cruz empieza a narrarnos una serie de eventos de su  vida, estos eventos no ocurren de manera cronológica, ya que él postrado desde su cama y ya en sus últimos días empieza a recordar los eventos más importantes que ha sufrido en su vida hasta llegar a su lecho de muerte, todos estos eventos narrados por el van en desorden primero remontándose a 1941, luego a 1919, 1913, 1924, etc. Me pareció una forma muy interesante de estructurar la historia por parte del autor y siempre en cada fragmento de recuerdo regresa su tiempo real para lamentarse su actual condición de agonía. Algo que me fue muy obvio captar desde el comienzo y que se ve en toda la novela es la descripción a detalle de los acontecimientos, de sus alrededores y de sobre todo sus sentimientos en el momento de la agonía; personalmente, y esto lo digo como mi opinión muy personal, hay mucha descripción de todo lo que acontece, más que en el libro leído anteriormente del autor Mario Vargas Llosa el de la Ciudad y los Perros, entiendo que el autor quiera dejar ver y hacer sentir al lector lo que ve y siente Artemio Cruz, sin embargo para mí fue mucho que llegó a cansarme:

“Yo despierto… Me despierta el contacto de ese objeto frio con el miembro. No sabía que a veces se puede orinar involuntariamente. Permanezco con los ojos cerrados. Las voces más cercanas no se escuchan. Si me pesan: dos plomos, cobres en la lengua, martillos en el oído, una… una como plata oxidada en la respiración. Metálico todo esto. Mineral otra vez”. (Fuentes 5)

Este párrafo anterior siembra los cimientos para la narrativa tan descriptiva que continuara en toda la obra. Como mas adelante cuando

Antes de entrar en el mensaje o critica de la obra, me tomé unos instante para averiguar un poco acerca del autor y sus obras. Algo que encontré curiosos fue que en sus obras  podemos encontrar historias muy apegadas a la cultura e historia mexicana. Ejemplo contundente de esto es la obra de La Muerte de Artemio Cruz, donde podemos ver la típica sociedad corrupta de un México, donde el alcance del beneficio personal es más importante que los medios para conseguirlo, ahí vemos por ejemplo la manera en que Artemio Cruz empieza a hacer su fortuna al quitarle todo al Sr. Gamaliel Bernal. Podemos observar como ejecuta sus negocios ilegales y como al igual que en nuestra realidad el gobierno o diferentes oficinas gubernamentales hacen pactos a su beneficio, o en otra palabras una corrupción a diestra y siniestra. Pero al final se ve que ni todo el dinero del mundo trae la felicidad, de que le sirvió haber tenido todo ese poder y dinero y negocios, si siempre fue odiado y despreciado por su propia familia, el dinero no lo es todo a veces, sin embargo mucha gente se va a la tumba creyendo eso.  Ejemplo de lo primero que establecimos acerca de cómo el autor tiene una tendencia hacia la historia de México, puede ser en las diferentes ocasiones que Artemio Cruz tiene sus flashbacks y recuerda su tiempo en la revolución, los combates y como sus ideales se fueron  muriendo poco a poco.

Para concluir me gustaría establecer que fue una novela muy apegada a la realidad, a hechos reales y concretos basados en historias de nuestra cultura y de nuestros países, características primordiales de lo que habíamos hablado que fue el boom latinoamericano, y aunque la verdad sea dura de asimilar es un llamado a la concientización  para tratar de hacer un cambio en nuestra sociedad latinoamericana.

Referencias:

Americas. 20 noviembre 2011 <http://www.americas-fr.com/es/literatura/fuentes.html>.

Fuentes, Carlos. La Muerte de Artemio Cruz. Edicion Electronica, 2010.

La Ciudad y los Perros

La novela la ciudad y los perros fue una de las primeras novelas que leí estando en el colegio, me acordaba un poco de la historia de ella, sin embargo no recuerdo nunca haber hecho un análisis profundo de tal, simplemente fue un deber mas. Me acuerdo también un poco de la película que también la vi en una clase del colegio, de igual manera ningún análisis mayor fue hecho más que el típico resumen que se pedía y las preguntas sobre quien es quien en la novela. Me dio mucho gusto que hayamos tenido que leer esta novela en esta clase, ahora que la acabe de leer y vi la película otras vez traté de analizar las dos con ojos más críticos. En primer lugar se me hizo un poco confuso por la característica narrativa que tiene donde hay diferentes narradores, y hasta encontrar quien era quien se me hizo un poco difícil, sin embargo luego de ver la película, sinceramente me ayudo un poco a atar los cabos sueltos que tenia. A pesar de esto no hay nada mejor que el libro, en la película todo esta resumido y muchas cosas ni siquiera son detalladas en ella; por  otra parte el libro es tan lleno de una narrativa descriptiva, desde el momento en que empieza la novela: “Los rostros se suavizaron en el resplandor vacilante que el globo de luz infundía en el recinto, a través de escasas partículas limpias de vidrio…” (Vargas 7), con este tipo de comienzo ya me daba la pauta para saber que el autor iba a darnos un acercamiento totalmente detallado y descrito de la vida de los alumnos en el colegio militar Leoncio Prado.

Yo en lo personal no soy un lector dedicado, sin embargo me gusta apreciar un buen libro, en este lo que más me gusto fue el uso de más de un solo narrador, y la narración no lineal que presenta la obra, de repente había saltos al pasado de cada uno de los personajes, como la niñez de Alberto, de Ricardo, del Boa y nos hace entender el por qué son así, el por qué sus personalidades son afectadas por los traumas de la niñez y el mal ejemplo de sus padres. Me imagino que esto es lo que Mario Vargas Llosa ve en su pueblo, ve en su Perú, en la gente más humilde de clase baja. En lo personal lo que más me capto, o la idea que más se impregno en mi cabeza es el machismo y el trato a la mujer que se ve presentado en la obra y que no está nada lejos de las realidades que se viven en nuestros países latinoamericanos. Podemos observar la típica manera de pensar del hombre machista donde el hombre es hombre mientras más mujeres tengan, mientras maltrate a su mujer y se sienta orgulloso de aquello. Por el otro lado presenta a la mujer como el sexo débil, el objeto de placer del hombre y la ama de casa dispuesta a aguantar todo. Obviamente los tiempos han cambiado un poco sin embargo esa era la realidad de la época en que vivió el autor, observe aquí también el tema de la corrupción que es también muy típico de los países latinoamericanos y la regla de oro que es que mientras uno tenga el poder tiene la verdad y controla la verdad, que lastima que nuestros países sean así.  

Aparte de la historia, leí la entrevista a Mario Vargas Llosa por el Paris Review, y lo que más me sorprendió es un hecho del cual yo desconocía y es que Mario Vargas Llosa había sido alumno del Colegio Militar Leoncio Prado, y habla sobre la experiencia tan traumática que fue el haber estudiado como militar. De ahí que dice que él no escoge el tema sino mas bien que el tema lo escoge a él, e indudablemente después de una experiencia tan obscura que me imagino no esta tan lejos de los hechos presentados en su narración el tenia que expresar sus criticas, sus descontentos y gritar sus pensamientos. Me recuerdo mucho cuando hablábamos en las primeras clases sobre el Boom Latinoamericano y como los escritores de esa época trataban de acercarse a la gente con temas suyos, y este es un buen ejemplo que no solo el autor lo vio pero lo vivió en carne propia y por esa razón mucha gente se puede sentir muy relacionada con el tema. Sin lugar a duda la lectura de este libro ha sido maravillosa. Hasta ahora mi favorito.

Referencias:

Hunnewell, Susannah, Setti Ricardo. The Paris Review - Mario Vargas Llosa, The Art of Fiction No.120

Vargas, Mario. La ciudad y los perros. Punto de Lectura, S.L., 2006.

Pedro Páramo

El cuento de Pedro Páramo fue un cuento formidable, muy difícil de leer, bueno tal vez para mí que no tengo tanta experiencia, sin embargo me gusto mucho la forma en que lo hace y que pude entender luego. El cuento en si no es difícil de leer, ya que no usa palabras rebuscadas o nada por el estilo,  lo que se me hizo difícil al comienzo y que luego entendí lo que el autor quería hacer es la narración saltada, ya que no sigue una narración lineal, me gusto mucho como de repente en la narración la historia tomaba una curva y se remontaba en el pasado o en los hechos de un personaje en el pasado, es ahí donde me perdía al comienzo, sin embargo pienso que es un estilo que presenta un reto por decirlo así pero que se disfruta mucho. Un aspecto que cabe mencionar y creo que es uno de los más importantes es el uso del idioma que utiliza, usa un lenguaje muy autóctono de la región mexicana, y nos transporta a estar ahí a escucharlo y a entenderlo, ese idioma hablado por la gente humilde, la gente que vive en los pueblitos, en este caso el pueblito de Comala. Pero la mayor revelación a mi parecer envuelve a la mezcla de la realidad con la ficción y esto se da cuando se revela que es un pueblo fantasma y sobre todo me lleva a analizar el principio del cuento y como el autor ya daba pistas de que la gente estaba muerta y aunque uno como lector no se da cuenta de esto y lo pasa por desapercibido me gusto el hecho de que el autor lo haya hecho así. Aunque la historia sea confusa nos brinda un vistazo a una cultura mexicana en los pueblos humildes y que no está lejos de parecerse a la nuestra realidad, además nos da personajes clásicos que los encontramos en todo pueblo como el sacerdote, el arriero, la gente humilde y mediante ellos nos da las características que tal vez el autor ve en su propio pueblo y utiliza su obra como un medio de critica a tal, vemos temas como el machismo, la corrupción, el abandono y al final la realidad que nadie puede escapar que es la muerte.

Cuentos de Jose Luis Borges

Mi primera impresión de los cuentos de Borges fue que eran esencialmente pequeños en tamaño sin embargo la interpretación que encierran en su narrativa puede llegar a ser infinita. Disfruté mucho de la lectura de estos cuentos ya que los hace fácil de leer ya que todas las historias van en un orden cronológico fácil de seguir empiezan en ciertas fecha o en cierto periodo del tiempo y continúan hacia un final. En el caso de “Funes el memorioso” detalla cómo lo vio  por febrero o marzo del  año 84, luego nos deja saber que regresa en el 87 y termina con la muerte de Funes en el 89. Este mismo pasa en sus otros cuentos, en el de El Aleph y en el de El jardín de los senderos que se bifurcan. Otra aspecto que me llamo mucho la atención es que en El Aleph y en Funes el memorioso los cuenta en primera persona donde el mismo Borges es el personaje principal lo que a mi parecer le da más viveza al cuento, le da ese sentimiento de pensar si los hecho son reales o ficticios, tal vez algunos hechos si son reales o no y mantiene a la expectativa al lector, y bueno especialmente a mi me dio una gran sorpresa especialmente en el Aleph ya que no se sabe que está hablando de sí mismo hasta por la mitad del cuento cuando ya ahí frente a su retrato de Beatriz nos dice “Beatriz, Beatriz Elena, Beatriz Elena Viterbo, Beatriz querida, Beatriz perdida para siempre, soy yo, soy  Borges”. Otro aspecto de aspecto de este cuento es como hablamos en los foros las presencia de la ironía y en humor en sus cuentos, especialmente en el Aleph, donde la ironía se ve presente en los personajes de Borges y Carlos Argentino y esa falsa amistad que hay entre los dos, el uno siempre queriéndose hacer de mas, queriéndose hacer superior por su infinito conocimiento de la literatura, y el otro por fingir ser amigo de este ultimo solo por el recuerdo que Carlos trae de Beatriz por haber sido primo hermano de ella; por el humor lo podemos ver en la burla y pienso critica que hace a los escritores que con grandes vocabularios y enredos pretenden hacer que sus obras luzcan mejor, o como Borges lo pone “comprendí que el trabajo del poeta no estaba en la poesía; estaba en la invención de razones para que la poesía fuera admirable”, sin duda ese comentario iba dirigido a todos eso malos escritores tratando de ser algo que no lo eran. Sin duda estos cuentos fueron de mucho deleite para mí, y disfrute mucho de su estilo narrativo mesclando palabras y versos en ingles,  mesclado realidad con ficción y siempre dejándonos una enseñanza profunda en cada una de sus historias.

Referencias:

Borges, Jorge Luis. "El Aleph"

El Reino de este mundo

Lo que más me impresiono de este cuento es la historia y su mensaje detrás de él donde todos los humanos son capaces de la maldad hasta con sus propias compatriotas. Logré también entender un poco más a lo que Carpentier llama lo real maravilloso y lo más impresionante es que lo pude ver muy claro en su narrativa, en la descripción de la naturaleza y sobretodo en la descripción de la cultura Haitiana y de los rasgos que posee y que vienen de las culturas africanas, sus rituales y sus creencias y más que todo su fe en esas creencias es lo que hace a mi mente volar y ver lo real maravilloso. Este termino de lo real maravilloso que en si encierra todo lo que es el hombre, su cultura y los acontecimientos que día a día a veces los tomamos como si nada pero que en cada persona están presentes, como los sueños las esperanzas , las metas de lograr algo superior o divino en esta vida. Así vemos  como Tio Noel anhela esa libertad y desea romper el esclavismo y como la fe de su gente en su vudú y en sus rituales les dala fuerza para alzar su revolución. Me gusta mucho la enseñanza que da al final que aunque vencido y viejo otra vez por nuevos conquistadores el no deja su fe y deseo de luchar y aunque el viento se lo lleva o tal vez es una interpretación de que logra ser callado su fe y esperanza de libertad quedan con él hasta el final.